Entrevista a Hans Ludwig. L'art de dissenyar so per a museus.

Un dels temes clau que vam tractar amb en Hans és el paper de la música en les exposicions i com aquesta pot enriquir l'experiència del visitant. Sovint es subestima l'impacte del so en els espais culturals, quan en realitat és un component fonamental per crear atmosferes immersives. "Amb la música arribes directament a les emocions de les persones. Vivim escoltant música i sons. És molt fàcil entendre a través de la banda sonora perquè et toca directament", comenta Hans.

Segons el compositor, la música té la capacitat de crear connexions emocionals amb els objectes i les temàtiques de l'exposició. Aquestes bandes sonores no estan allà només per "omplir" l'espai, sinó per amplificar la narrativa, embolcallant l'espectador en un ambient que li permet connectar-se d'una manera més profunda amb el contingut.

Hans ens explica el seu procés creatiu per convertir èpoques històriques o estils artístics en sons. "Cada exposició té el seu propi ADN", menciona Ludwig. En la seva feina, es submergeix en una investigació profunda per entendre el context de l'exposició: els valors, els sentiments i els missatges que es volen transmetre. A partir d'aquí, comença a experimentar amb diferents instruments, textures i ritmes, buscant aquell so que capti l'essència del que s'està exposant.

"Quan treballo en una exposició històrica, no busco només crear una ambientació d'època", diu Ludwig, "vull captar l'esperit d'aquell temps, les emocions que sentia la gent, els paisatges sonors que poden haver escoltat. De la mateixa manera, quan faig una banda sonora per a l'obra d'un artista visual, la música no imita el que es veu, sinó que dialoga amb l'obra. M'impregno d’allò que aquell artista escoltava en el seu dia a dia, del que li agradava, dels seus llibres, de les seves obres".

Hans subratlla que una banda sonora ben dissenyada pot transformar completament una exposició. "El so té un poder emocional molt fort", assegura. Segons la seva experiència, una de les claus per a un disseny reeixit és la capacitat de modular l'energia i les emocions del visitant a través del so. La música pot ser subtil i envoltant, creant una sensació de calma o meravella, o pot ser més dramàtica i potent, intensificant la tensió o el suspens, segons el missatge que es vulgui transmetre.

A més, alguns estudis demostren que la música no només millora l'experiència estètica, sinó que també pot augmentar la concentració del públic, i això li permet assimilar millor la informació. Això fa que el so sigui un recurs valuós, no només per crear una atmosfera, sinó també per enriquir la comprensió i la retenció del que s'està exposant.

Aquesta conversa amb Hans Ludwig ens fa reflexionar sobre com els museus i les exposicions poden aprofitar millor el disseny sonor. Sovint, els elements visuals reben tota l'atenció en el disseny museogràfic, però el so té un potencial transformador que no s'hauria de passar per alt.

Amb aquesta entrevista, llancem el repte: per què no incorporar música en la teva pròxima exposició? Tal com suggereix Ludwig, el so pot fer que el visitant no només vegi l'exposició, sinó que la senti.

Et convidem a continuar explorant amb nosaltres com diferents professionals, com Hans Ludwig, aporten el seu talent per crear experiències culturals més riques i immersives. Quins altres perfils t'agradaria conèixer en les nostres pròximes entrevistes? Deixa'ns els teus suggeriments!