Disseny gràfic i museografia

El disseny gràfic s'entén com l'art de comunicar a través d'elements visuals com ara text, imatges, símbols o il·lustracions. Aquesta disciplina es pot trobar a qualsevol lloc del nostre dia a dia pel fet que és essencial per a la divulgació de missatges que cobreixen necessitats quotidianes i també que capten l'interès de les persones. Per això, fa un tàndem perfecte amb el màrqueting i la publicitat.

Dins el disseny gràfic destaquen diferents àrees que juguen amb components no verbals. Per exemple, la senyalització, que utilitza signes i símbols per transmetre informació ràpida sobre orientació espacial. Les fletxes en un aeroport o els indicadors a les portes dels banys són obra d'aquest sistema.

Una altra àrea és el disseny gràfic aplicat a l'espai, que tracta de connectar les persones amb els llocs on són. Així, juga amb l'arquitectura, la il·luminació i la funcionalitat perquè sigui memorable per a l'usuari. No has associat mai un color o un so a una experiència?

Sabent que el disseny gràfic és imprescindible per a difondre missatges, com es pot aplicar als museus? L'ús del disseny en aquestes institucions culturals ha adoptat el terme de museografia quan treballem amb una mirada global i multidisciplinària en el disseny d'exposicions.

L'objectiu de la museografia és crear una atmosfera que faciliti que el visitant se submergeixi en la narrativa de l'exposició. Per tant, el disseny gràfic s'ha de posar a disposició de la narració i construir un pont d'entesa entre el visitant i l'exposició.

Espai i recorregut
L'espai és on tindrà lloc l'exposició i, en conseqüència, la història que es vol transmetre. Per això, és important que aquest s’adeqüi a allò que es vol explicar a través d'elements com la il·luminació, els colors, els textos i la disposició de les peces exposades.
Mitjançant la distribució de l'espai, el recorregut es presenta com obligatori, suggerit o lliure. A més, l'elaboració d'un plànol no només serveix per a la gestió del museu, sinó que també es pot col·locar a l’inici de l'exposició o, fins i tot, il·lustrar-lo en fulletons perquè siguin repartits als usuaris.

Per descomptat, una altra tasca del disseny gràfic aplicat a la museografia serà la senyalització a la sala de tot allò que és necessari, com l’ordre del recorregut, les sortides d'emergència, els extintors i altres indicacions relacionades tant amb la seguretat com amb la comoditat de l'usuari.

Color i il·luminació
Tant el color com la il·luminació ajuden a la configuració de l'espai. Es tracta de triar l'ambient de la sala i la paleta de colors que seguirà, així com la temperatura de la llum. Vols un ambient fosc que transmeti intimitat o un espai obert que evoqui l'aire lliure?
El disseny gràfic té un paper especial quan es tracta de retolar parets i crear gràfiques a gran escala que s'integren a l'espai i el transformen. Gràcies a la retolació, podem destacar punts concrets, fer sensació de profunditat, conduir la mirada del visitant, etc. Quan s’utilitza correctament, el disseny com a eina museogràfica és capaç de generar un fort impacte visual.

Distribució dels objectes
La posició dels objectes no és només important des del punt de vista estètic i de cohesió amb la narrativa, sinó també pel que fa a l’aprofitament de l'espai. Algunes de les qüestions que cal tenir en compte són quantes peces s'exposaran a cada sala o quanta distància hi haurà entre elles i respecte al públic.

També cal considerar la línia de visió, assegurant que l'obra estigui a l’altura dels ulls de l'usuari.
Per fer-ho, cal pensar a qui serà dirigida l'exposició, ja que les mesures per a un adult no serien les mateixes que per a un infant.
Un altre tema és el material de suport: es penjaran els objectes a la mateixa paret o es mostraran en vitrines o suports suspesos? Voleu donar protagonisme a una peça clau de l'exposició?

Integrar tots aquests elements de suport dins del disseny global expositiu permet un resultat més coherent i depurat. Gràcies al disseny gràfic podem decidir com seran aquests suports, de quin color, i com s'integraran entre si i amb la resta d'elements que els envolten.

Panells i textos d’ajut
Cada peça exposada ha d'anar contextualitzada amb informació sobre l’objecte en si, l'època, l’autor, entre altres dades. Aquí és on el disseny gràfic cerca la tipografia o la gamma cromàtica que millor acompanyi l'exposició, tant per funció com per expressivitat.
L'estil dels textos de suport influirà indirectament en la transmissió del missatge. Per exemple, l’elecció pot afectar la facilitat de lectura o la impressió que es vol transmetre (elegància, informalitat, etc.).

Gràcies a un disseny ben plantejat, podem establir criteris concrets per a cada tipologia d'informació, de manera que cada element estigui clarament jerarquitzat respecte als altres, i l'usuari entengui instintivament quins són els textos principals i quins són secundaris. Un flux de lectura natural, afavorit per una maquetació ben estudiada i decisions estilístiques adequades, promourà un recorregut més fluid per la mostra i reduirà la fatiga del visitant.

Tots els factors anteriors són determinants per presentar una bona narrativa. Però com es comença a preparar una exposició amb l’ajuda del disseny gràfic? Aquí et deixem una fase recomanable per seguir:

1. Definir tema i objectiu. Què volem transmetre? Cal pensar en la narrativa que es comunicarà, a través de quins artistes i/o peces i a quin públic anirà dirigida. Per això, és important fer una investigació de l’audiència que s’espera, ja que conèixer els interessos i els gustos del públic facilita la manera com explicar la història.

2. Disseny i identitat gràfica del projecte. És la part més creativa del procés. Suposa fer un esbós del disseny de l’exposició, és a dir, com serà presentada al museu. En aquesta etapa intervé el disseny gràfic tenint en compte tots els elements esmentats al punt anterior. L’objectiu és fer una proposta de la ubicació general de l’exposició, la paleta cromàtica, la tipografia i el tipus de materials que cal utilitzar.

3. Producció i muntatge. En aquest pas es porta a la realitat l’esbós. Consisteix a preparar tots els fitxers finals, produir-los i muntar-los a la sala seguint la proposta plantejada.

4. Promoció. Un cop estiguin les peces exposades al museu, el procés no s’ha d’acabar. El disseny gràfic pot ajudar a la promoció de l’exposició? Ho veiem al següent punt.

El disseny gràfic és l’activitat que converteix el producte o servei que es ven en una experiència atractiva i interessant. Més enllà de l’interior de la sala expositiva, és una eina que serveix per comunicar-ne també fora.

Aquí et deixem algunes idees per treballar de la mà del disseny gràfic en la campanya gràfica d’una exposició:

• Publicitat. Poden ser anuncis en tota classe de mitjans, com ara diaris, televisió i xarxes socials, així com banderoles i OPIs als carrers de la ciutat.

• Fullets o catàlegs. Aquests poden incloure informació complementària sobre l’exposició. A més, en lliurar-los en paper, permet que l’usuari els revisi les vegades que vulgui ja fora del museu, i que quedin com a material de consulta un cop acabada l’exposició.

• Web del museu. La mateixa web del museu ha de publicar les exposicions que ofereix perquè el públic estigui al dia o crear una landing page específica sobre la mostra.

• Màrqueting en línia. Amb l’abast que tenen les xarxes socials, és impensable no promocionar una exposició per aquest mitjà, cosa que permet una comunicació directa i interactiva amb el públic. Dins del màrqueting també s’inclouen moltes altres vies, com ara bàners i gràfics per a vídeo.

Se’n poden dur a terme una, dues o, fins i tot, totes les mesures per publicitar-se. Sigui com sigui, és important pensar que totes les comunicacions tinguin coherència visual entre si perquè l’usuari associï aquesta imatge a l’exposició i sigui capaç de reconèixer-la a qualsevol lloc.

El disseny gràfic és a tot arreu. La seva presència va més enllà de la sala expositiva, ja que podem crear un univers narratiu des d’abans de visitar l’exposició i que l’experiència també duri després d’haver-la visitat.

El disseny gràfic té els mètodes i la capacitat de millorar la recepció del contingut d’una exposició, així com d’ajudar a la seva publicitat i difusió. El disseny millora, potencia i complementa les metodologies de la museografia i la museologia, creant una poderosa sinergia per a la divulgació cultural.

BIBLIOGRAFIA

Blog Dsigno. (2023). https://www.dsigno.es/blog/diseno-grafico/que-es-la-museografia-y-como-funciona#:~:text=Definici%C3%B3n%20de%20museograf%C3%ADa,y%20atractiva%20para%20el%20p%C3%BAblico.

El diván del senador. Diseño gráfco en publicaciones para museos. https://revistas.inah.gob.mx/index.php/lavozinah/article/download/18019/19420/39008

La universidad en Internet. (2021). Campos de aplicación del diseño gráfico: mejora tu futuro laboral. https://www.unir.net/ingenieria/revista/campos-de-aplicacion-diseno-grafico/#:~:text=El%20dise%C3%B1o%20se%20usa%20para,han%20optado%20por%20alguna%20especializaci%C3%B3n.

Universidad Rafael Landívar. (2016). http://recursosbiblio.url.edu.gt/tesiseortiz/2015/03/05/Hurtarte-Ileana-Investigacion.pdf

Yendo. (2002). Cómo promocionar mi exposición de arte. https://yendoplan.com/vender-entradas/blog/promocionar-exposicion