¿Cómo serán los eventos culturales de 2021? Entrevista a Anna Rossell, Producción del Museu del Disseny de Barcelona


Hemos querido empezar el año entrevistando a tres perfiles distintos dentro del mundo de la cultura. ¿El objetivo? Intuir y explorar distintas tendencias en cultura para este año y los siguientes. 

Empezamos con Anna Rossell, responsable de Producción en el Museu del Disseny de Barcelona. Le preguntamos acerca de su rol en esta institución y cómo han vivido los cambios de este 2020. ¿Cómo ha afectado al sector eventos? ¿Qué soluciones se están aplicando? ¿Qué veremos durante los próximos meses? ¡Te dejamos la entrevista completa aquí abajo!

Cuéntanos un poco cuál es tu formación y trayectoria profesional. ¿Quién es Anna Rossell?

Mi trayectoria podemos decir que es muy variada. Empecé la carrera de Conservación y Restauración en la UB. Estuve como becaria en varios museos de Barcelona, y vi que en realidad se hacen muchas cosas dentro de los museos, son espacios muy vivos. Entonces me interesé por la gestión del patrimonio y museología, así que me apunté al máster, y de allí a la Gestión Cultural. 

A veces me da la sensación de que he ido de específico a general, pues en este último master me interesó el tema de eventos y grandes festivales. Empecé con los eventos deportivos como voluntaria, para poder coger experiencia. Finalmente entré en una agencia llamada Grup Congres, es aquí donde he aprendido todo lo que sé hoy. 

En este caso estoy en el Disseny HUB como empresa externa gestionando las actividades y eventos que se hacen en el edificio. Al ser un espacio tan versátil he visto de todo. Y he absorbido todo lo que he podido. 

Actualmente, en esta situación intentamos adaptarnos a los cambios como institución. Pero es curioso ver como mi empresa se ha adaptado a los cambios de manera radical, mientras que en el sector público la cosa va a otro ritmo


Cuéntanos en qué consiste el trabajo de Producción en una institución como el Museu del Disseny de Barcelona

Mi trabajo consiste en la comercialización de los espacios, gestionar la logística del acto, hablar con proveedores, gestionar los equipos, realización de presupuestos, escaletas, etc etc. La mayor ventaja es que haces de todo y aprendes mucho en el mundo de la producción. 

Exterior del edificio Disseny HUB (Barcelona)
Disseny HUB (Barcelona). Foto: Jorge Franganillo


¿Cómo es un día normal en tu trabajo?

Un día normal, no en tiempos de pandemia, es bastante caótico. Muchas reuniones, mucha planificación y organización de los actos, generar su producción… Y por supuesto los actos en sí mismos. En un día pueden ser varios seguidos, o bien uno muy largo que dure hasta la madrugada. Y también… andar mucho. 


Este año pasado hubo que improvisar mucho. ¿Cuáles fueron los primeros pasos? ¿Adónde os ha llevado como institución?

Como institución nos vimos forzados a ser un poco brujos en este sentido. Durante el confinamiento tuvimos que preparar muchos protocolos para distintas posibilidades. Así que lo primero que hicimos es imaginar mucho, luego redactar protocolos para, una vez abiertos, poder realizar eventos con la máxima seguridad.

Aunque, en estos momentos, el edificio es como un plató. No fue fácil, y aún sigue siendo complicado. Es la historia interminable.


Tras la experiencia de 2020, ¿cómo se plantea el 2021? ¿Cuál crees que es la tendencia para este año?

La tendencia para este año será como la pasada: intentar salvar los eventos y hacer lo mejor que podemos. Tal como decía somos un plató andante, y la tendencia será esa. 


¿Este nuevo paradigma ha venido para quedarse? ¿Ha cambiado la visión de cómo deben ser las instituciones?

Definitivamente los nuevos formatos que estamos viendo de eventos han venido para quedarse. Y vamos a ver nuevos perfiles de profesionales

Creo que en instituciones esto cuesta un poco más de visualizar. Aún se quieren hacer los actos como antes y cuesta verlo, a diferencia de las agencias o empresas privadas que han puesto este foco rápidamente.


¿Ha cambiado el rol de producción con esta digitalización? 

¡Por supuesto! En unos meses el perfil clásico del organizador de eventos ha evolucionado y ha cambiado de manera radical. El walkie está cogiendo polvo. Por lo que he visto, en una institución pública todo va más despacio. En cambio, las agencias se están adaptando de forma más rápida y empiezan a integrar en sus estructuras o mediante outsourcing perfiles relacionados con la antropología, el design thinking, la inteligencia artificial o el big data.

El sistema del sector eventos está abocado a cambiar. Hay necesidades distintas, nuevas plataformas y nuevos proveedores. Se ha pasado de quizás tener una app o una web para el evento a hacer todo el proceso digital. Es un cambio de paradigma que requiere una transformación y adaptación de todo el sector: las agencias deberán diversificar ingresos, rediseñar su modelo de negocio para captar la inversión que se hace en otros canales de marketing. 

También, más que nunca, tienen que poner en valor su papel de consultoras, hablar más con el cliente, asesorarle, aportar más soluciones y sobretodo aportar soluciones nuevas.


Para ir terminando, algunas conclusiones: lo mejor y lo peor que podemos encontrarnos en el sector cultural en 2021 según tu experiencia.

Lo peor es seguir como hasta ahora, que todo está un poco muerto. Lo mejor es que vamos a poder ver cómo la gente se reinventa para generar experiencias para quien asista en los actos que se hagan.


Desde misterio.studio siempre buscamos apoyar a la cultura en todas sus disciplinas. En los próximos días publicaremos la siguiente entrevista sobre tendencias culturales para 2021. Si aún no sigues nuestro blog, este es un buen momento para empezar 🙂

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