Los mejores logotipos de museos: analizando la identidad visual en el sector cultural

Memphis Art Museum

No podríamos escribir este artículo sin mostrar algún trabajo de Pentagram, y en concreto de su partner Paula Scher. Scher es una de las diseñadoras en activo más reconocidas del mundo que, curiosamente, ha sido responsable de las identidades de muchas instituciones culturales. En esta ocasión vamos a comentar su trabajo para el museo de arte más grande y antiguo de Tennessee (EUA), el Memphis Art Museum.

La gráfica se vertebra alrededor de un logotipo dinámico, modulándose tanto en vertical como en horizontal. Las formas de las letras se derivan de la arquitectura recta y angulosa del nuevo edificio. Si bien la tipografía parece un tanto extraña, las letras están programadas para permanecer legibles a medida que se expanden y contraen, y no solo se utilizan para el logotipo, si no también para titulares.

Casa da música

No es un museo, pero este logo nos gusta tanto y ha tenido tanta repercusión ¡que no podíamos no incluirlo en este artículo! El logo de Casa da música se basa enteramente en el famoso y singular edificio del arquitecto Rem Kohlhaas en Porto (Portugal).

Lo interesante es cómo su diseñador (el también famoso y singular) Stefan Sagmeister lo lleva más allá, transformándolo de mil maneras. El objetivo era mostrar los múltiples estilos de música que se interpretan en este espacio y, por tanto, cambiar el logo gracias a un renderizado 3D. El resultado es un logotipo adaptable y fluido gracias a un software programado específicamente. Algo que a día de hoy puede no sorprendernos tanto pero que, cuando fue lanzado en 2007, fue un enfoque del todo innovador.

National Museum of Iceland

Este museo, una de las instituciones culturales más importantes de Islandia, ostenta una identidad gráfica que une la visión de futuro con las raíces culturales. En este caso, lo que llamaríamos logotipo (el isotipo en forma de hacha, establecido en 1993) forma parte de un sistema mucho más amplio.

Uno de los elementos principales de esta nueva identidad es una tipografía sans serif que se combina con glifos que recorren toda la historia cultural islandesa: desde runas hasta letras del siglo XVI. Así, solo mediante tipografía, es capaz de captar y recorrer siglos de historia.

Van Gogh Museum

Ya en 2011 el Van Gogh Museum, uno de los museos más visitados del mundo, realizó un cambio de imagen. Su logotipo es totalmente abstracto, basado en un cuadrado negro y tipografía, resultando muy fácil de aplicar en todo tipo de soportes y formatos de manera independiente.

Sin embargo, va acompañado por unos patterns basados en la pincelada tan característica de Vincent Van Gogh, aportando color y carácter a la marca. Estaríamos pues, ante un elemento inspirado en la obra que gracias a una sintetización extrema puede utilizarse en múltiples formatos y colores.

Designmuseo

En este artículo no hemos querido adentrarnos en la terminología técnica y por eso hemos llamado a todo “logotipo”. En realidad, un logotipo como tal hace referencia a una tipología concreta formada solo por texto. En cualquier caso, esta vía de trabajo es la favorita por los museos de arte contemporáneo (como el MoMa, también de Pentagram; o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, por Martín Gorricho) y de diseño como es el Designmuseo de Helsinki.

Finlandia es conocida por la calidad en el diseño de todo tipo, desde los estampados hasta la arquitectura. El diseño gráfico por supuesto no se queda atrás. El Designmuseo cuenta con una identidad totalmente tipográfica realizada por Bond e inspirada en Alvar Aalto.

Para construirla se basaron en un sistema modular y las propias formas de la tipografía, obteniendo un aspecto entre lo creativo y lo industrial que recuerda a los juegos de bloques de construcción infantiles. El resultado es una marca accesible pero con carácter, de líneas limpias y adaptable a todo tipo de tamaños y soportes.

Victoria & Albert Museum

Dentro de esta categoría también encontramos el mítico logo del Victoria & Albert Museum, un museo histórico que nada tiene que ver con los que acabamos de comentar. Sin embargo, se trata de un logotipo tan clásico como funcional creado en 1989 por Alan Fletcher (cuando trabajaba en Pentagram).

Este diseño está basado en la tipografía Bodoni. Uniendo las tres iniciales del museo y con ajustes técnicos tipográficos, consiguió un monograma muy legible gracias a que la terminación del propio símbolo “&” completa la parte de la “A” que falta. Todo un icono consolidado que se ha mantenido igual durante más de 30 años y que ha rejuvenecido gracias a la renovación estratégica de la identidad global del museo que hizo Wolf Olins en 2002.

Como habrás observado, en una marca consistente el logotipo es solamente uno de los elementos. Por supuesto, es una pieza angular del diseño, pero siempre va acompañado de textos, imágenes y otros grafismos que completan la identidad visual. Dicho de otra manera: no se debería diseñar un logotipo sin tener en cuenta en qué contextos va a ir ubicado y de qué manera.

BIBLIOGRAFÍA

Baird, R. (2021) 'New brand identity for Design Museum by Bond - BP&O', BP&O - Branding, Packaging and Opinion. Disponible en: https://bpando.org/2015/04/17/logo-designmuseo/ (Consultado el 11 de abril de 2024).

Memphis Art Museum (sin fecha) 'Pentagram'. Disponible en: https://www.pentagram.com/work/memphis-art-museum (Consultado el 11 de abril de 2024).

National Museum of Iceland – brand identity (sin fecha) 'National Museum of Iceland – Brand Identity | Jonsson & Lemacks | National Museum of Iceland | D&AD Awards 2019 Shortlist | Brand Refresh | D&AD'. Disponible en: https://www.dandad.org/awards/professional/2019/branding/231270/national-museum-of-iceland-brand-identity/ (Consultado el 11 de abril de 2024).

V&A museum logo by Alan Fletcher/Pentagram (2018) 'Creative Review'. Disponible en: https://www.creativereview.co.uk/va-museum-logo (Consultado el 11 de abril de 2024).