Categoría de Portfolio: Museos

Patufet

Aquesta publicació, entre àlbum, anuari i llibre, recull la mirada i els valors que l’escola Patufet ha tractat transmetre al llarg dels seus cinquanta anys d’història. Es tracta d’una escola pública situada a L’Hospitalet de Llobregat fundada l’any 1969. Va néixer contra la dictadura i manté fins avui un fort sentiment de responsabilitat ciutadana.

Año:
2019

Cliente:

Escola Patufet y Museu de L’Hospitalet

Repte

L’Escola Patufet volia recopilar els seus cinquanta anys d’història. El resultat havia de ser apte per a totes les edats: professors, exalumnes, alumnes i les seves famílies.

 

Era important que anés més enllà d’una memòria, per captar l’essència de l’escola i la gran importància dels seus valors fundacionals: democràcia i progressisme.

Solució

Després de valorar la idea de fer una exposició, es va decidir finalment produir una publicació. Ens basem en els
conceptes d’àlbum de fotos i anuari escolar per recopilar tota la informació d’una forma més lliure i lúdica.

 

Colors vius acompanyen les fotografies per captar el caràcter inquiet d’aquesta escola en evolució constant, deixant espai per a una mica de nostàlgia.

Memoria con la mirada
puesta en el futuro

contacte

Projectes similars:

Barri i Lluita. Fotografies d’Esteve Lucerón

Esteve Lucerón és un referent de la fotografia espanyola, conegut pel documentalisme sobre la comunitat gitana. En la seva primera època com a fotògraf, va viure a L’Hospitalet i va retratar el seu entorn: una ciutat en plena transformació després del règim franquista, molt diferent de la que coneixem avui.

 

L’autor va fotografiar als habitants de barri de La Florida entre els anys 1948 i 1980. En aquell moment era un barri infradotat, la vida al carrer demanava la solidaritat col·lectiva i veïnal davant la crisi econòmica que castigava la població en els anys vuitanta.

Año:
2018

Cliente:

Museu de L’Hospitalet

Repte

La ciutat de L’Hospitalet vol retre homenatge a Esteve Lucerón i al barri de La Florida. L’encàrrec consisteix a donar forma a una exposició retrospectiva amb les seves primeres i més desconegudes fotografies, que demanen ser tractades amb cura i sensibilitat i ens apropen als veïns de L’Hospitalet, públic objectiu de l’exposició.

Solució

Construïm un itinerari expositiu que transporta l’espectador a l’època mitjançant tres blocs temàtics. El disseny connecta amb la lluita obrera i veïnal, tan important en aquestes dècades per aconseguir transformar la ciutat. La disposició de les obres recorda a la comunicació gràfica de carrer (cartells i pancartes) connectant-nos amb aquell moment històric.

contacte

Projectes similars:

Era’s Muse

Era’s Muse és un projecte internacional d’innovació educativa en art i ciència. Basat en la col·laboració entre diferents
institucions europees, busca desenvolupar noves metodologies per a l’ensenyament secundari.
Té com a objectiu l’aprenentatge de les habilitats STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Math) al museu,
essencials en la societat digital.

Año:
2020

Cliente:

Museu de L’Hospitalet

Repte

Un grup d’entitats culturals, museus, escoles i instituts adscrits a un programa de col·laboració en el marc de la Unió Europea, necessita generar una imatge dinàmica i atractiva que connecti tots els seus camps d’acció. Ha d’estar dirigit a un públic adolescent (alumnes) i adult (educadors) a la vegada.

Solució

La proposta va consistir a generar una identitat gràfica interactiva, basada en el disseny generatiu. Es va treballar el branding del projecte, i sobre ell, tot un univers visual viu que canvia segons la interacció de l’usuari davant la plataforma, per al qual investiguem al voltant de llenguatges de programació com Processing i p5js com a eines per al disseny generatiu.

  • era's muse, diseño generativo

Innovación para acercar la ciencia
y el arte a los más jóvenes

Col·laboració, cocreació i suport mutu entre institucions

Un projecte per a alumnes i educadors europeus

Disseny generatiu com a eina de comunicació

  • diseño generativo erasmuse
  • facebook_redes sociales_diseño

Vilaboi se’n va anar a la guerra

The Sant Boi Museum produces this temporary exhibition based on archival research on local victims during the
Spanish Civil War (1936-1939) and World War II (1939-1945).

 

En aquest projecte es ret homenatge a totes aquestes persones de les quals, en alguns casos, no sabem res més que
els seus noms. Van ser víctimes directes o indirectes de la guerra: repressió, desaparicions, morts en combat,
malalties, morts en camps de concentració o a l’exili.

Año:
2017

Cliente:

Museu de Sant Boi

Repte

Ens trobem amb un projecte documental amb molta informació. 1400 santboians van ser mobilitzats durant la Guerra Civil dels quals 150 no van tornar. També es referencien tots els desapareguts que van sobreviure i aquells que van ser internats en camps de concentració o adscrits a batallons disciplinaris.

 

El material de treball que ens faciliten des de l’Arxiu són dades i fotografies que fan referència a aquestes persones i que s’han d’ordenar i mostrar-se al públic amb la sensibilitat que requereix la temàtica, de manera didàctica i dotant l’exposició de context històric.

Solució

Amb l’objectiu de personificar a cada un d’aquests desapareguts, vam decidir utilitzar fulls individuals per a les víctimes. D’aquesta manera, es ret homenatge a cadascuna d’elles, contextualitzant, i vam aconseguir mostrar el volum de desapareguts d’una manera visual.

 

Per dotar d’un context a la documentació, es crea una escenografia amb material original cedit per l’Arxiu i attrezzo
creat per a l’ocasió. També vam dissenyar un mapa que senyalitza la localització de les desaparicions dins de la península Ibèrica.

contacte

Projectes similars:

Els noms de Sant Boi

Disseny d’exposicions, disseny d’espais, identitat, direcció d’art i comunicació per a Els noms de Sant Boi al Museu de
Sant Boi. Aquesta exposició és un viatge a través dels diferents noms que ha tingut aquesta ciutat al llarg de la història,des del seu origen fins a les modificacions segons les etapes polítiques.

Año:
2019

Cliente:

Museu de Sant Boi

Repte

La investigació, duta a terme per la comissària Tana Gomis, contenia una gran quantitat d’informació. Els documents
facilitats, tant imatges com text, eren molt diversos en format i tipologia. Al mateix temps, calia dotar de dinamisme a una exposició tan teòrica en un espai limitat.

Solució

Es va decidir organitzar l’exposició en tres grans blocs amb una correlació cromàtica com una línia temporal. Es va
utilitzar vinil a terra per reforçar visualment aquestes tres seccions i vincular un extrem de la sala amb l’altre, on
s’exposen objectes relacionats amb cada període històric. Al final, es va pensar una zona de documentació interactiva
per tancar l’exposició d’una manera més lúdica i participativa.

contacte

Projectes similars:

Jugar amb foc

El Museu de la Vida Rural, a l’Espluga de Francolí (Tarragona), inaugura una nova exposició dedicada al foc.
Aportacions científiques, coneixement popular i obres d’art conflueixen per reflexionar sobre aquest element: usos,
perills, formes de prevenció i, sobretot, quin és el seu paper en l’actual crisi climàtica.

Año:
2020

Cliente:

Núria Vila y Museu de la Vida Rural (Fundació Carulla)

Repte

Núria Vila, dissenyadora especialitzada en sostenibilitat, és l’autora d’una de les instal·lacions de l’exposició, així com del disseny i senyalística. Amb una tinta que ha preparat amb restes d’un incendi real, cal pintar a mà tots els
textos de l’exposició i part de la instal·lació immersiva.

Solució

Juntament amb Silvia Yruela, treballem en el muntatge de l’exposició. Van ser necessaris tres dies per completar tots
els textos a mà. Primer es van projectar sobre la paret, es van marcar els contorns amb llapis, i finalment es van
emplenar amb la tinta de cendra mitjançant un pinzell.

La instal·lació-túnel consta de tota una paret pintada amb aquesta tinta, amb diferents gruixos i textures. També conté
tubs de cartó que representen troncs cremats.

contacte

Projectes similars: